Les bases de tournage

Vous n’avez pas à être un réalisateur d’Hollywood à être un cinéaste . Avec le bon ensemble d’outils , vous pouvez créer des courts métrages tout sur ​​votre propre . Cela étant dit , ce n’est pas aussi simple que sortir un appareil photo et tournage d’une scène ; film est un art et il nécessite la connaissance de tout, de l’équipement et l’installation de types de grenaille . Prérequis

Le premier endroit pour commencer le tournage est de veiller à avoir les conditions appropriées . Le premier outil que vous aurez besoin est un appareil photo , de préférence de qualité haute définition . Comme microphone de la caméra vidéo sont de mauvaise qualité , vous avez besoin d’ un externe . Microphones unidirectionnels sont généralement moins chers . Sinon , cardioïde et micro canon peuvent également être achetés pour une qualité supérieure ( à des coûts plus élevés ) . Microphones omnidirectionnels sont utiles car ils ramassent beaucoup de bruit , mais le bruit de fond peut poser un problème . Un trépied sera également utile pour éviter le flou de trembler.
Cadres et séquences

Pour la plupart , comme un amateur, vous aurez envie de se concentrer sur le maintien de coups simple, en évitant de zoom et de panoramique . Prenez soin de bien cadrer la photo , idéalement se concentrer au centre de la prise de vue sur le sujet. La plupart des plans seront mis ensemble dans une séquence , ce qui nécessite un changement de point de vue – le plus souvent de loin pour des plans plus rapprochés . Pour garder plans crédibles , toujours regarder dehors pour la continuité , en s’assurant que les petits détails sont les mêmes d’ un plan à l’ .

Types de coups

larges plans constituent souvent une séquence d’ ouverture , car ils aident à mettre en scènes bien pour le public . Une séquence aura souvent un grand coup dans un plan moyen , en prenant les spectateurs plus près de l’objet , mais plus loin que un gros plan , qui est utilisé pour exprimer l’émotion . Pour les prises de moyenne portée , les angles sont souvent modifiées . Ils peuvent passer d’ angles de niveau des yeux au sol ou aériennes angles . Tirs n’ont pas nécessairement à être une accumulation de coups création d’une séquence ; à la place , en tant que directeur , utilisez le zoom . Bien que le zoom peut être tentant , la surexploitation est commun , il doit donc être utilisé avec parcimonie . Eclairage

éclairage joue un rôle essentiel dans la prise de vue de bonnes scènes que toute autre chose . La plupart des scènes sont configurés avec une « clé » de la lumière. Cette lumière particulière devrait être accordée à un angle latéral de 30 degrés à l’objet de mise au point, ainsi que sur un angle de 30 degrés aérienne . A la lumière  » de remplissage  » est utilisé comme source d’éclairage réduit , contribuant ainsi à neutraliser la lumière sur des sujets . Remplissez les lumières sont généralement placés autour du niveau de l’œil et doivent faire face à environ 30 degrés dans la direction opposée à la lumière touche originale . Si vous voulez garder professionnel , inclure également un  » contre-jour « , qui est une autre lumière aérienne ; Toutefois , celui-ci doit être à l’arrière de l’objet , l’aidant à se démarquer de l’arrière-plan .