Quelles sont les techniques Acteurs pouvez utiliser pour illustrer leurs personnages

? Une des parties les plus importantes d’agir est la représentation de personnages d’une manière réaliste et crédible . Lorsque vous lisez le script , cependant, il peut ne pas être clair pour que vous la façon de dépeindre votre personnage . Heureusement , l’ interprétation du personnage est à l’interprétation de l’acteur , éventuellement avec l’aide du directeur en fonction du degré d’ implication de l’administrateur. Il existe quelques techniques que vous pouvez utiliser pour comprendre comment vous allez présenter votre personnage de façon crédible . L’analyse de texte de la pièce

Lisez le script une fois pour obtenir une compréhension de l’histoire et les différents personnages , tout en soulignant l’ensemble de vos lignes . Ensuite, passer par chacun de vos lignes à partir du début de les analyser . Cela comprend l’analyse de différentes émotions du personnage , y compris les différentes couches d’émotions , comme ceux qu’elle voit à l’extérieur et ceux qu’elle se sent réellement à l’intérieur. Il comprend également l’analyse de la façon dont ce personnage se comporterait . Que tics , gestes et autres expressions non verbales aurait-elle tout en disant chaque ligne ? Prenez des notes dans votre script . Comme vous pratiquez vos scènes avec votre ensemble , prendre des notes sur ces idées sur votre script aussi, comme cela pourrait changer ou être affecté par les interactions de votre personnage avec les autres personnages . Votre directeur a probablement une interprétation de votre personnage à l’esprit , de sorte que vous pouvez vous référer à lui si vous avez des problèmes avec des idées ou confus au sujet de la signification de l’un de vos lignes
. Découvrez votre personnage de Emotions

Lors de la pratique de votre ensemble , au lieu de simplement lire vos lignes et de faire les gestes , essayer de réellement vivre les émotions de votre personnage . Essayez de faire preuve d’empathie avec votre personnage en pensant à ses expériences et son état émotionnel . Imaginez que vous êtes son . Réfléchissez si vous avez une expérience personnelle passé proche de votre personnage de . Lorsque dépeindre les émotions de votre personnage , il peut aider à faire un lien entre vos expériences passées et de l’expérience du personnage . En souvenir d’un événement traumatisant ou une expérience passionnante de votre mémoire tout en dépeignant votre personnage peut vous aider à dépeindre des émotions plus crédible .
Physicalities

Pour devenir un nouveau personnage , votre corps doit s’adapter à l’âge et de la personnalité de ce personnage , et refléter les émotions de la personne dans chaque scène . Par exemple , si votre personnage se sent extrêmement stressés dans une scène, votre corps doit refléter le fait que , peut-être avec des épaules affalé , nervosité , et un visage anxieux ou inquiet. Dans la scène suivante votre personnage peut être intensément heureux et votre corps au lieu de refléter un sentiment de légèreté et de votre visage exprimant un sentiment de joie .
Apporter de l’énergie et de la vie dans le caractère à vendre

Crédibilité et réalisme découle de l’énergie . Vous devez donner vie à votre personnage en mettant l’ adrénaline et les endorphines de votre corps dans votre action . Essayez de se sentir comme un vase vide que vous remplissez avec votre personnage . Viser un changement d’énergie qui provoque les obstacles qui freinent l’expression doivent être ventilés . Vous devez ressentir un flux d’ intensité différente de celle où vous vivez votre vie quotidienne .
Marquez votre script et Mémorisez vos lignes

Mark dans vos gestes , soupire et d’autres non verbale indices dans votre script . Utilisez votre script pour étudier vos lignes souvent , à la fois seul et avec d’autres acteurs . Il est important de passer assez de temps avec les autres acteurs pour obtenir une chimie crédible avec les autres personnages . Demandez des commentaires du directeur ou des autres acteurs de votre performance pour voir comment vous pouvez améliorer l’image de votre personnage . Travailler à mémoriser vos lignes et des indices non verbaux afin que vous puissiez agir sans l’aide de votre script .